15 Abordări creative și neconvenționale ale taxidermiei

15 Abordări creative și neconvenționale ale taxidermiei
15 Abordări creative și neconvenționale ale taxidermiei

Video: 15 Abordări creative și neconvenționale ale taxidermiei

Video: 15 Abordări creative și neconvenționale ale taxidermiei
Video: The Art of Taxidermy | Exhibitions | Showcase 2024, Aprilie
Anonim

În general, atunci când ne gândim la taxidermie, avem tendința de a gândi în mod automat la bărbații cărora le place să vâneze și să le prindă pe pereți ca trofee. În ultimele decenii, taxidermia a căzut din favoare, deoarece a câștigat o reputație pentru a fi oarecum veche și învechită. Cu toate acestea, o nouă generație de designeri au sărit pe bandwagonul de taxidermie, iar practica a suferit o renaștere și într-adevăr împinge limitele artei, designului și decorării mai departe decât ne-am fi imaginat vreodată.

Kate Clark este sculptor care locuiește și lucrează în Brooklyn, NY. Lucrarea ei este o serie de portrete narative pe care le construiește prin crearea și apoi transformarea animalelor taxificate. Ea explorează tensiunea dintre domeniile personale și mitic, creând sculpturi care sintetizează fața umană și corpul animalelor sălbatice. Lucrarea ei este atât șocantă, cât și repelantă, pe măsură ce ne recunoaștem în sculpturi și putem să ne referim la emoțiile de pe chipurile lor.

Lisa Black este o sculptor, bijutier și artist cu sediul în Auckland, Noua Zeelandă. Dragostea ei față de animale și forma lor, combinată cu o preocupare cu un viitor iminent în care tehnologia și biologia sunt combinate intim, au determinat-o să-și creeze seria de animale modificate. Lucrarea ei prezintă animale cu adaosuri mecanice integrate atent și reflectă progresul nostru tehnologic și impactul său potențial asupra lumii naturale.

Întrebând despre posibilitățile pe care le are evoluția artificială pentru viitor, sculpturile lui Enrique Gomez de Molina sunt fascinante, umorite și neliniștitoare în același timp. Combinând diferite părți ale animalelor moarte, de Molina creează creaturi hibride suprarealiste pe care speră că le va ajuta să crească gradul de conștientizare a pericolelor cu care se confruntă astăzi multe specii, precum defrișările, dezvoltarea, ingineria genetică și intervenția umană.

Influențată atât de povestirea, cât și de istoria naturală, artistul Kelly McCallum folosește taxidermia victoriană, precum și insectele și metalele prețioase pentru a crea o colecție neobișnuită și curioasă de sculpturi. Lucrarea ei explorează temele morții, decadenței, dezintegrării și renașterii.

Trecând la limitele artei și designului, Alex Randall creează instalații speciale de iluminat pentru hoteluri, baruri, restaurante și locuințe private din întreaga lume. Mai degrabă decât percepția ciudată a goticismului, care este de obicei asociată cu taxidermia, Randall introduce un sentiment de distracție și dă un nou joc jucaus tradiției trofeului aristocratic.

Polly Morgan este un taxidermist care utilizează animale care au murit ca urmare a accidentelor rutiere sau a animalelor de companie care au murit din cauze naturale sau neașteptate și au fost apoi donate de proprietarii lor. În loc să imite habitatele naturale ale animalelor, intenția este de a le plasa într-un peisaj mai puțin așteptat, pentru a ne încuraja să privim animalele în mod diferit ca și când ar fi pentru prima dată.

Cu toate acestea, dacă aceste creații ciudate și minunate par mai potrivite pentru o galerie de artă decât pentru casa dvs., următoarele taxidermie - produsele inspirate pot fi puțin mai potrivite și mai potrivite. La urma urmei, nu toată lumea îi place ideea de a avea un animal mort mort în casa lor.

Artistul și sculptorul Shauna Richardson are un corp unic de lucru pe care-l numește "crochetdermy". Ea folosește croșetat pentru a sculpta animale realiste de dimensiuni de viață care poartă o remarcabilă asemănare cu taxidermia tradițională, cu excepția faptului că animalele moarte nu sunt implicate, desigur.

Trofeele interne sunt gama de lucrări pe care designerul Rachel Denny a devenit cel mai bine cunoscut. Capetele dragi se fac în studioul lui Denny și sunt acoperite de confortabile cămăși de cașmir. Interesul ei constă în potențialul materialelor pe care le folosește și cum pot fi manipulate în moduri neașteptate.

Frederique Morrel produce produse unice de tip "tapestries" vintage. Compania este formată din Frederique Morrel și Aaron Levin, care s-au întâlnit la o expoziție de artă conceptuală la Paris, în anii 1980. Colecția Passe-Murrailes poate fi asemănătoare cu trofeele de vânătoare, însă creatorii insistă asupra faptului că acestea sunt niște creaturi vii care sunt ca prietenii familiei care și-au tăiat în mod neașteptat capul prin perete pentru a-și livra poveștile personale.

Donya Coward este un artist care creează opere de artă contemporane sculptate, combinând croșetat și tricotat cu materiale recuperate și apoi transformându-le în sculpturi vibrante și dramatice. Câinii și păsările prezintă destul de mult în colecția sa de taxidermie textilă.

Disponibil de la Anthropologie este colecția Savannah Story Bust cu un elefant, girafă, rinocer și zebră. Straturile de pungi de ciment repopulate sunt acoperite cu pagini de carte franceză de epocă pentru a crea aceste capete de machete de hârtie atractive.

Pe aceeași linie se află și cartonul Safari, o companie care creează produse unice de decor din carton, inclusiv o gamă de trofee de animale fabricate din carton reciclat.

Orezul, de asemenea, face un cap de cerb mache de hârtie care este disponibil în trei culori asortate pentru a lumina orice perete pe care îl atarna.

Această serie, intitulată Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project, este o explorare a frumuseții și autenticității naturii de către Jennifer Khoshbin. Ea este artistic plin de vânătoare tradițională prin care ea folosește hârtie și rășină pentru a crea un cap dragut decorative.

Și, în sfârșit, pentru cei dintre voi care nu simt cu adevărat capetele de cerb tricotate, crosetate, ce se întâmplă cu trofeele mici din lego? Așa e, m-ai auzit … lego. Acesta este exact ceea ce a venit David Cole. Micuțe trofee de animale de dimensiuni mici în palmă, arătate cu plăcere din cărămizi individuale de lego.

Deci, după acel explorare a revărsării renașterii taxidermiei în toate subiectele și în descoperirea operei de artă inspirată de taxidermie, ce credeți? Există ceva aici care vă place sau nu vă place în mod deosebit? Sau ți-a schimbat în felul ăsta opinia ta despre taxidermie? Ne-ar plăcea să vă auzim gândurile ca de obicei, lăsați un comentariu și începeți discuția.

Recomandat: