Expresivă artă, mare și mică, printre arta Basel 2017 Repere

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-16 01:47

Cu fiecare an consecutiv, Art Basel Miami crește datorită popularității și numărului rapid de expoziții de artă concurentă din oraș. În timp ce evenimentul a devenit unul al artei, al designului și al modei, târgul în sine a crescut, atrăgând peste 82.000 de vizitatori în 2017. Spectacolul a inclus 268 de galerii din 32 de țări, ceea ce a făcut greu pentru noi să alegem o mână de lucrări a evidentia. Cu toate acestea, aici este o selecție de piese care ne-au atras atenția pentru un motiv sau altul.

În fiecare an, există cel puțin o piesă pe scară largă care captivează și în acest an, am crezut că acesta a fost unul de Ugo Rondinone. Artistul este cunoscut pentru munca eclectică, adesea cu referințe și culori pop art, dar și pentru lucrări pe scară largă, cum ar fi sculptura de arbori din bronz.

Artistul cel mai faimos din China ar putea fi mai cunoscut pentru instalațiile sale - sau pentru activismul său politic și social - dar, de asemenea, creează piese colorate precum acest autoportret realizat în Legos. Autoportretul este similar cu cele 176 de portrete pe care le-a făcut pentru spectacolul său numit Trace, concentrându-se asupra oamenilor pe care îi consideră a fi prizonieri politici și prizonieri ai conștiinței. Aspectul pixelat este destinat evocării fotografiilor de supraveghere.

O altă piesă colorată a fost colajul semi-abstract acrilic și țesut pe lemn numitTlazolteotl care naștede Alexander Tovberg. Artistul se spune că împletește visele, traditia europeană și religia pentru a veni cu piesele sale. Simțirea piesei este dificil de identificat și ar fi o muncă intrigantă pentru o casă sau un birou.

Când spațiul tău are nevoie de o doză bună de neon colorat, uita-te la artistul american Beverly Fishman. Aceasta este eaUntitled (Probleme digestive), care este compus din ureton vopsea pe lemn. Lucrările sale abstracte sunt discuții despre tehnologie și industria farmaceutică. Fishman este o artistă în reședință la renumita Academie de Artă Cranbrook, unde a predat din 1992.

Într-o îmbinare a artei și a mobilierului, această sculptură de către Carl Mannov, născută în Danemarca, este menită să provoace gândire și discuții. Dintr-o serie numită "Hrănire", acesta este un sculptură făcută dintr-un birou, reviste și lemn de arin. Pentru a fi apreciat în mod corespunzător, această sculptură are nevoie de un spațiu mai mare în care să poată sta solo și să fie contemplat.

Această lucrare pufoasă este făcută din lână cu mâna smocită de Caroline Achaintre, care lucrează în mai multe medii, inclusiv textile, ceramică, amprente și acuarele. Este o piesă foarte tactilă - atât de colorată - la fel ca și multe dintre lucrările ei - care ar aduce viața și textura unui perete larg. Piesele lui Achaintre sunt menite să evocă spiritul carnavalului și au fost numite "simultan jucăuș și absurd".

Sculptorul Charles Harlan a fost citat într-o carte spunând că "obiectele nemaipomenite pot deveni opere de artă pur și simplu prin mișcarea lor undeva". Artistul ar trebui să știe, deoarece lucrarea sa se concentrează asupra obiectelor industriale de zi cu zi pe care le reframează într-un nou context. Această lucrare, numită Paleți, este compusă din piatră, lemn, oțel și plastic. În timp ce aceste obiecte sunt în mod individual luminoase, împreună formează o asamblare intrigantă, deși provocatoare.

Artistul târziu italian Dadamaino - care este numele real al lui Eduarda Emilia Maino - a creat această lucrare socială. Ca o declarație socială, este, din păcate, la fel de relevantă astăzi ca și ziua în care a fost creată. Alegerea de a afișa acest tip de lucrări este o modalitate de a exprima o opinie socială și poate provoca conversații cu oaspeții care vă vizitează casa.

Această sculptură mare de perete de Daniel Buren este grafică și dramatică, tipică lucrărilor artistului. Buren a fost mare la Paris în anii șaizeci și a contestat noțiunile convenționale despre locul în care arta poate fi văzută, scrie Artsy. El a oprit durerea și a început să lipsească dungi verticale pe tot felul de structuri din oraș. Aceasta este poliția lui Daniel Buren Polychrome High Relief, o sculptură din aluminiu, care ar fi cea mai potrivită într-un spațiu modern și destul de important.

Nu am putut să ne gândim la fluturi și bug-uri pe care le-am capturat și pe care le-am fixat atunci când eram copii atunci când am văzut toți acești pini. Colajele lui Elliott Hundley conțin sute de imagini imprimate pe hârtie de orez împreună cu alte materiale. Această lucrare include câteva butoane și scoici. Se spune că opera lui Hundley este inspirată de piesele grecești. Am suspendat acest lucru într-o cameră de zi sau de studiu, undeva am putut vedea tot timpul. Nu putem imagina niciodată obositor să examinăm piesa, să găsim diferite imagini și elemente, fiecare cu o varietate de semnificații.

Fausto Melotti a fost cunoscut pentru sculpturile sale suprarealiste, cum ar fi acesta numit Contrappunto XI. Sculptorul italian târziu a lucrat cu tot felul de materiale, inclusiv metal, sârmă, ipsos, ceramică și lemn. Lucrarea mică are forme mici, fără greutate, aranjate să stea în armonie. Este o sculptură mică, calmă, care este de asemenea jucăușă, cu puținele bile metalice și cu suluri de sârmă.

Această sculptură antropomorfă a fost o remiză mare. Francesca DiMattio's Boucherouite V, este o piesă din porțelan și piatră glazurată, care pare a fi o figură, dar nu sunt cu adevărat. Lucrările sale sunt informate, printre altele, de arhitectura renascentistă și gotică, precum și de modelele de dantelă și pături.Spectatorii păstrează în jurul valorii de sculptură, așteptând să găsească fața, căutând partea din față a piesei, dar nu este acolo. Foarte intrigant.

Toate tipurile de artă neonului ar putea fi găsite la Art Basel, dar acesta a fost intrigant în simplitatea sa. Décrochage n ° 8 de François Morellet este compus din vopsea acrilică pe panza pe lemn. Morellet a lucrat în artă minimă și conceptuală, a fost important în dezvoltarea artei geometrice abstracte. Neon a fost materialul său de alegere. Potrivit lui Artsy, Morellet a spus că "Am fost pasionați de materialele moderne care nu au fost încă" poluate "de arta tradițională. Ne-a plăcut în mod deosebit orice ar putea produce mișcare sau lumină. "

MoreINSPIRATION

Inspirând arta de primavara din Art Basel 2016

Idei creative de artă sculpturală din Art Basel 2016

Artful Home Design Repere de la IDS Toronto 2017

Haegue Yang este o minge fatetă, uimitoare nu doar pentru strălucirea și forma ei, ci pentru umbrele uimitoare pe care le aruncă pe pereți. Aceasta este piesa perfectă pentru un spațiu minimalist cu spațiu suficient de perete simplu pentru a permite umbrele să facă o declarație. Două margini de cupru au creat un interesant geometric pe perete repetat în fiecare fațetă.

Un alt pandantiv suspendat pe care l-am descoperit este această lucrare fără titlu de Jorge Pardo. Sculptura de aluminiu acoperită cu pulbere, include lumini agățate de un cuier de lemn curbat. Poate că am fost atrași de ei pentru că sunt artiști de iluminat artistic de către acest artist cubanez american, ale cărui lucrări îmbină arta și designul. Este o piesă uimitoare care se dublează ca un minunat dispozitiv de iluminare.

Una dintre caracteristicile Art Basel în fiecare an este Kabinett, care permite galeriilor să prezinte un artist individual în cabinele lor într-un spațiu special delimitat. Galeria Zeno X prezintă Kim Jones și o varietate de lucrări, inclusiv piesa bazată pe tricou. Jones a început ca artist de performanță cu alter ego-ul lui Mudman, un itinerant ca un șaman. Sa ciocnit în noroi și alte lucruri organice și a apărut în diferite locuri publice din Los Angeles. În New York, din anii 1980, Jones se concentrează pe teme legate de război.

Dacă doriți să mergeți pentru ceva splash și colorat, încercați Maryam Haddad lui Le Parapluie Jaune. Pictura în ulei este de fapt un triptic și are un sentiment impresionist aproape abstract. Poți să-i faci pe tânără și pe umbrela galbenă a titlului. Este o piesă fericită care ar lumina orice spațiu.

Poate că este vorba de curl sau poate că este lemnul, dar ne plac piesele de perete ale artelor norvegiene Matias Faldbakken. El folosește "acte tradiționale de vandalism și materialele sale" pentru a genera forme estetice, spune Artsy. El poate fi cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa cu banda neagră într-o cocoloșă pentru cultura graffiti, dar și pentru o serie cu pungi de gunoi desenele caracteristice în negru marker pe pungi de plastic întunecate de plastic. Aceste piese de perete par mai puțin haotice și au o estetică mai calmă.

Este uimitor că puteți găsi lucrări de la Picasso împreună cu piesele contemporane de la Art Basel. De fapt, asta eo bucurie. Trebuie să admirăm și să evidențiem această lucrare și, în timp ce nu ne-am putea permite niciodată un Picasso, este bine să contemplăm piesa și să visezi să o punem pe peretele camerei noastre.

Piesele media mixte sunt preferate, iar asamblajele de acest gen sunt deosebit de interesante. Brazilianul Rodrigo Bueno este cel mai bine cunoscut pentru mobilierul său decorat cu materiale naturale. Aici, totuși, el a transformat o pictura în același mod. intitulatMaria Quechua Kaiapó, este un exemplu extraordinar al utilizării deșeurilor urbane pentru a crea arta sa și utilizarea inovatoare a materialelor în expresie. Din nou, este o piesă evocatoare și plină de semnificație.