Cea mai frumoasă lucrare de artă din NY și context

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-16 01:47

Versiunea de la New York a târgului de artă CONTEXT din Miami a colaborat cu Art New York pentru a prezenta o gamă uluitoare de lucrări de artă de toate felurile. Artiștii în curs de dezvoltare împreună cu cei mai cunoscuți au avut lucrări pe afișaj, pe care colecționarii și cei care ar putea explora arta ar putea să le perceapă.

Homedit a vizitat târgurile asociate din Miami și găsește o gamă largă de stiluri de anunțuri pentru lucrări, care sunt foarte reîncărcabile și atrăgătoare. Aici, am ales câteva dintre cele mai bune lucrări despre care am crezut că doriți să le vedeți.

Din moment ce suntem suckers pentru o sculptură uimitoare, această piesă de Gil Bruvel este în partea de sus a listei noastre. Numit "Flowing", piesa reprezintă împărtășirea vieții împreună și pierderea în lumea noastră privată în același timp. Artistul australian născut, francez, lucrează folosind tehnologii moderne cum ar fi modelarea 3D și practicile vechi ale lumii, cum ar fi turnarea metalului, pentru a-și crea lucrările uimitoare.

Aurelie MantilletL'Acrobate este o piesă unică. Artistul francez este cunoscut pentru tratamentele sale de materie în spațiu. Imaginile ei se concentrează pe teme de sex feminin, cum ar fi femeile, copiii și animalele. Efectul vizual și textura sunt pline de profunzime și de semnificație.

Vechile agende de corespondență au fost colectate de mulți, dar puțini, dacă oricare dintre ei i-au transformat în opera de artă evocatoare de genul lui Andy Burgess. Artistul cu sediul în Marea Britanie, cu sediul în SUA, a realizat aceste panorame ale orașului, cu coperți de vintage și cu hârtie de epocă pe panouri cu guașă. Sunt stradă fermecătoare și, la o inspecție mai atentă, provoacă amintiri ale zilelor trecute, mulțumită brandurilor și locațiilor vechi de pe agendă.

Aceste panouri artistice de perete sunt din expoziția "Arta Mașinii" de la galeria Casterline | Goodman. Fiecare prezintă imaginile organice ale vopselei auto pe metal. Piesele rezultate sunt piesele abstracte, plăcute, care sunt vopsea pe metal pe metal.

O piesă albă și albă bântuită este accentuată de fluturii fantastice de Christiaan Lieverse. Artistul olandez este pictor, dar lucrează și cu imagini digitale. Aceasta este "Mista" (Primus Experimentum). Deseori, munca lui începe cu o lucrare de artă pe lenjerie, apoi împodobită cu straturi de vopsea și materiale pentru a crea adâncime și un sentiment tactil pentru muncă.

Unul dintre cele mai importante momente ale lui Homedit a fost să vadă câteva dintre piesele lui Banksy, misterioasă și enigmatică. Cunoscut cel mai mult pentru arta stradală și identitatea care nu a revelat niciodată, artistul a creat și opere profunde care sunt de vânzare și multe deținute de colecționari. Aceasta este din seria sa de piese care sunt picturi falsificate - ceea ce unii ar putea numi piese vandalizate.

Pictorul din Statele Unite, Brandi Milne, este influențat de jucării, desene animate și Disneyland, așa cum se poate observa din lucrările sale care abordează emoțiile adulților într-un mod "bomboane". Lumea suprareala pe care a creat-o apare in lucrarile ei ca un pic cam fantastica si putin bizara.

O piesă fantastică tridimensională, asta este de Kim Byung Jin. Kim este foarte căutat de dezvoltatori din întreaga lume pentru creatii mari pentru lobby-uri și atrii. Ceea ce arată ca o piesă de zăbrele este de fapt compus din mii de litere, logo-uri sau forme care vin împreună pentru a face o nouă formă. De la schița 3D la prototipul de lut, tencuială sau plastic, Kim face literele sau formele din oțel și apoi le vopsește cu vopsea auto, vindecată la o înaltă căldură.

Fotograful de artă frumoasă, Cara Barer, și-a făcut un nume pentru a crea fotografii grafice ale cărților. Ea sculptează, apoi vopsește volumele, creând reprezentări pe care le fotografiază apoi. Barer spune că ridică "întrebări despre natura fragilă și efemeră a cărților și despre viitorul lor". Indiferent de scop, ea transformă obiectele de bază în opere de artă fantastice.

În aceeași ordine de idei, Carmel Ilan efectuează scanări ale construcțiilor sale de artă din hârtie, alcătuite din hârtii pliate care sunt ridicate pe o placă de lemn. Reprezentarea vizuală este atât de detaliată și de uimitoare, este greu de crezut că este făcută din ziare.

Sculpturile fermecătoare de animale ale lui Bjorn Skaarup sunt foarte impresionante, atrăgându-vă în spațiu și sub vraja acestor animale. Acesta este Harlequinul lui Rhino, modelat din bronz.

Multi-talentat David Ramirez Gomez lucrează într-o varietate de mass-media. Artistul columbian trăiește și lucrează în Danemarca, creând spectacole, instalații, filme, picturi și desene. Cunoscut pentru împingerea limitelor și a regulilor convenționale, Ramirez Gomez produce lucrări care sunt crude și neobișnuite, cu figuri curioase și fundații sumbre.

Sculptorul olandez Diederick Kraaijeveld creează piese de colaj uimitoare, dintre care multe sunt colorate în culori vii, fără o singură picătură de vopsea. Imaginile contemporane pe care le creează sunt icoane actuale, toate modelate din lemn salvat, pe care Kraaijeveld îl colectează din întreaga lume. Toată lemnul este folosit în stare naturală de epocă.

Donald Martiny este cunoscut pentru lucrările sale, atât mari cât și mici, pe care le construiește folosind nu numai perii și alte unelte, ci și mâinile. Una dintre proiectele sale recente a fost crearea de lucrări de dimensiuni mari pentru lobby-ul unui centru comercial One World Trade din New York City. Lucrările au fost atât de mari încât a trebuit să le creeze la fața locului.

Doi artiști, Zoey Taylor și David Connelly , alcătuiesc Dosshaus.Scenariile, sculpturile, instalatiile, clipurile video si alte lucrari pentru a "construi lumea in care dorim sa traim". Amuzamente sculpturale uimitoare ale obiectelor de zi cu zi sunt realizate din carton reciclat pe care artiștii îl găsesc în aleile din Los Angeles. Toate piesele lor, asemenea acestei platane, sunt realizate manual folosind doar carton, hârtie și acril.

Lucrările create din mii de creioane colorate de Frederico Uribe sunt incredibile, dar piesele sale realizate din carcasele de bullet sunt ceva complet diferit pentru semnificația pe care o au pentru columbia sa nativă. Istoria țării era întunecată și brutală, iar Uribe spune că moartea era peste tot în timp ce creștea. Artistul face aceste lucrări cu scopul de a crea ceva frumos din povestea urâtă pe care materialele o spun.

Plasarea meticuloasă și artistică a fiecărei cochilii se reunesc într-o interpretare spectaculoasă a vieții.Bumbac Striper galbeneste de către artistul Jeremy Thomas în tehnica sa de semnătură, care implică suflarea metalului supraîncălzit ca un balon. Procesul începe cu crearea de forme prin plierea și sudarea metalelor. Thomas apoi pictează o parte din lucrarea sa, lăsând o secțiune brută și naturală.

Materialele mixte pe scară largă sunt semnătura artistului Judy Pfaff. Creațiile ei utilizează articole găsite, vopsele, materiale reciclate și alte elemente. Pfaff este considerat un pionier al "artei instalării" și a primit o Federație MacArthur în 2004.

Lucrările fenomenale ale lui Justin Bower examinează subiecte cum ar fi voința și tehnologia liberă și "fractura post-umană într-o legătură a sistemelor spațiale interconectate". Folosind mediul tradițional de vopsea pentru a descrie efectele perturbatoare ale tehnologiei asupra oamenilor, aceste imagini nituite pot fi deranjante pe masura ce consideri ca ademeniti tehnologia.

MoreINSPIRATION

Amplificați-vă decorarea casei dvs. cu idei de artă plastice

Secretele din spatele mobilierului dezordonat și decorurile dezordonate

Artistul Katherine Gray spune că toate lucrările ei privesc conceptul de dispariție. Creațiile sunt adesea create folosind obiecte zilnice de zi cu zi pe care le luăm ca atare și care nu văd cu adevărat frumusețea lor. Această lucrare se numește Rainbow Like You și este făcută din sticlă suflată, acril și componente de iluminat. Umbrele pe care le creează împreună cu materialele sunt asemănătoare cu trasarea frumuseții de la obiecte simple și cu o imagine alternativă a lumii.

Artistul francez de ceramică Laurent Craste. Colecția sa binecunoscută numită Abuzuri, a prezentat piesele ceramice în forma tradițională Sevres, care erau "victime aristocratice ale curților muncitorești", scrie revista Canadian Art. Acesta este Iconocraste au bat VI.

Manolo Valdes, născut în Spania, este artist, pictor și sculptor și este cunoscut pe plan internațional pentru influența sa asupra lumii artei și pentru operele sale care au folosit idiomuri pop pentru a critica regimul lui Francisco Franco. Piesele Valdes au fost prezentate în marile muzee ale lumii. Aceasta este Regina con Sombrero.

Artistul austriac Martin C. Herbst a combinat tehnicile tradiționale de pictură cu sculptura tridimensională pentru a crea piese intrigante care le amestecă perfect. Această piesă este din seria de comori ascunse, în care aluminiu pliat care înconjoară fața reflectă imaginea. Când te uiți la piesă din diferite unghiuri, e ca și cum ai fi un voyeur, ascunzând o privire la expresiile personale și personale ale feței.

"The Thinker" a lui Rodin este o sculptură iconică și artistul Moto Wagonari și-a însușit silueta pentru arta sa, care examinează, lumină, spațiu și structură. Umbra lucrării este la fel de importantă ca și piesa fizică și își ia un volum propriu, pe măsură ce îl considerați pe cei doi.

Artistul turcesc Neveser Ozenbas creează lucrări multidimensionale din șiruri simple de vopsea pe plexiglas. Magia vine în modul în care ea strânge, juxtapune și combină acele mici șiruri de vopsea în bucăți complexe care evocă emoție și mișcare.

Lucrările de colaj ale artistului american Paul Rousso tratează "obiect ca vopsea" ca în această lucrare intitulată Vogue Magazine. Paginile din revista iconică sunt aplicate stirenului sculptat manual pentru a crea o explorare a "politicii bidimensionale a paginii tipărite și a promisiunii multimedia a experiențelor viitoare îmbunătățite", potrivit afirmației artistului său. Colajul funcționează ca acesta și alții care conțin împachetări de bomboane și alte suporturi media sunt arta pop perfectă în epoca digitală de astăzi.

Pentru observatorul ocazional, acestea ar putea să pară pur și simplu o lucrare abstractă, impresionistă. În schimb, aceste piese ale lui Robert Sagerman sunt opere precise, înrădăcinate în meditația kabbalistică prin numărare. Sagerman își numără cu meticulozitate picturile de vopsea, care servesc ca titluri ale operelor.

Artistul Roberto Fabelo este cunoscut în întreaga Cuba, iar lucrările sale sunt expuse pe scară largă, în special în nuanțele sale. Această imagine mai înfricoșătoare figurează în unele dintre picturile și lucrările sale. Multe dintre desenele sale încorporează caracteristici aviare în interpretarea sinistră.

Cum arata un castron simplu, desenat pe o foaie de hartie alba, nu este ceea ce pare. Hârtia este goală și imaginea este umbra reflecției din sticla gravată care se află în fața hârtiei. Artistul Lee Sangmin este născut coreean și antrenat în limba franceză.

Sophie Ryder creează sculpturi mistice - unele dintre dimensiunile monumentale - din tot felul de materiale. Iată o lucrare făcută din sârmă. În timp ce acest lucru este de dimensiuni modeste, unele dintre piesele sale uriașe sunt, de asemenea, artizanale din sârmă. Transformarea unui mediu subțire și linear în lucrări de complexitate uimitoare sau de o dimensiune masivă este un talent strălucit.

Spațiul 776 din Brooklyn a arătat un zid plin de lucrări ale artistului coreean Jung San, o serie numită Înțelegere dincolo de cuvinte. Artistul a petrecut 50 de ani într-un templu budist, meditând și petrecând timp în auto-reflecție în timp ce explora eforturile creative. Odată ce a decis să lucreze în domeniul artelor vizuale, el a devenit cunoscut în comunitatea de artă bay-ares din California.

Floraria fantastică și detaliată a ceramicii japoneze Konno Tomoko este o stea a operelor sale de artă. Florile naturale sunt sculptate, pictate și aranjate cu o precizie minuțioasă și apoi încorporate într-o lucrare mai mare, cum ar fi aceasta numită Aki (Fall).

Artistul artistului din Singapore, Tang Da Wu, de lucrări uimitoare de cerneală pe hârtie, revine la picturile asiatice antice, dar are un rezultat modern, abstract. Artistul premiat creează, de asemenea, instalații, sculpturi și lucrări în alte medii.

Ne plac arta de sticla si artistul danez din sticla, lucrarile lui Tobias Mohl au o senzatie fantomatica fantomatica pe care o inconjoara din materialul pe care il lucreaza. Aceasta este colecția sa din cinci părți de mătase, creată în 2016. Afișate într-o manieră luminată ca aceasta, modelele din sticlă sunt îmbunătățite, iar suma întregului este chiar mai spectaculoasă decât piesele individuale.