Karim Rashid este unul dintre cei mai prolifici designeri ai generației sale. El are peste 3000 de proiecte în producție, a câștigat peste 300 de premii și a lucrat în peste 35 de țări. Lucrările sale se regăsesc în 20 de colecții permanente și expune arta în galerii din întreaga lume. El este, de asemenea, un câștigător perene al premiului Red Dot, premiul Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Revizuirea anuală a revistei de revistă a magazinului și premiul IDSA Industrial Design Excellence. El deține doctorate onorifice la Colegiul de Artă și Design din Ontario și Colegiul de Artă și Design Corcoran. Karim este un lector frecvent invitat la universități și conferințe la nivel global, răspândind importanța designului în viața de zi cu zi.
Dar cum se poate face o carieră internațională atât de impresionantă? Aici, la Freshome, este ceva ce tocmai am trebuit să aflăm și am fost siguri că voi, de asemenea, vă place să auzi povestea ascensiunii lui Rashid de la Karim la înălțimile amețitoare ale sălii de design a faimii. I-am cerut, de asemenea, sfaturi și sfaturi de top pentru a ajunge la partea de sus. Iată ce a spus el:
Ați dorit dintotdeauna să deveniți un designer? Puteți să descrieți momentul în care ați știut pentru prima oară că aceasta a fost calea pe care ați vrut să o luați în viață?
KR. Mi-am dat seama de misiunea mea la vârsta de cinci ani la Londra. Am început să schițez cu tatăl meu în Anglia, desenând biserici. El ma învățat să văd. El mi-a învățat perspectiva la acea vârstă și ma învățat că pot să proiectez orice și să ating toate aspectele peisajului nostru fizic. Îmi amintesc desenarea unei fațade a catedralei și decizia că nu mi-a plăcut forma ferestrelor, așa că le-am remodelat. Nu mi-au plăcut punctele grave. Îmi amintesc, de asemenea, câștigarea unui concurs de desene pentru copiii de pe vasul Reginei Elisabeta, în timp ce am plecat din Anglia pentru a ne muta în Canada. Toți copiii trageau nave și familii, dar am tras bagajele (am fost nedumerit de modul în care am reușit să ne mutăm casa în doar niște saci de nisip de cușcă, așa că mi-am desenat propriile idei despre cum să călătoresc). Am citit cărți de la artiști din întreaga lume. Din moment ce părinții mei erau destul de cosmopoliti, am fost expus la toate artele aplicate și prea multe culturi.
Ați studiat Designul Industrial la Universitatea Carleton din Ottawa, Canada. A fost ceva ce ai făcut în timp ce te-ai învățat, care te-a ajutat să-ți pici pe scara din cariera ta profesională? (adică internship, networking etc?)
KR. În primul rând nu cred în crearea de rețele. Talentul și munca grea sunt calea de a reuși. Am vrut inițial să studiez arhitectura, dar am aplicat mult prea târziu, așa că erau plini. Mi-au spus că mă pot accepta în fluxul arhitectural al Designului Industrial. Așa că m-am dus la universitate așteptând să studiez arhitectura, dar soarta a avut-o, că al doilea am luat cursuri de design industrial, știam că asta am vrut să fac. Am presupus că ar trebui să fii arhitect pentru a proiecta un scaun sau o mașină de cafea (din moment ce am iubit peisajul italian de design al produselor și toate aceste produse au fost proiectate de arhitecți. De fapt Italia nu avea o școală de proiectare industrială până în 1984).
Am mers la studii postuniversitare în Italia cu Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck pentru un program de absolvent special lângă Napoli din Italia. De asemenea, am luat cursuri de noapte cu Achille Castiglioni la Politehnica și am internat cu Rodolfo Bonetto în Milano, Italia. Recent, am primit două doctorate de onoare în domeniul artelor plastice și al designului și am fost profesor asociat de 10 ani.
Care a fost primul post de design pe care l-ai avut după studiile tale și cum ai reușit?
KR. Pentru primul meu loc de muncă de proiectare în 1980-1982 am lucrat cu normă întreagă proiectând telefoane de afaceri și sisteme de comutare pentru MITEL, Canada în timp ce făceam diploma de licență. Am avut un profesor, Scott Gibson, care a proiectat pentru companie. L-am idolatrat si am aplicat la MITEL si am reusit sa primesc o slujba de vara. Primul meu loc de muncă a fost să proiectez două telefoane de afaceri. N-am avut nici o idee despre ceea ce făceam, deci erau oarecum derivate de la toate telefoanele de afaceri de atunci. Din fericire, eram recent într-un hotel, iar recepția era cu 30 de ani mai târziu! Privind acum, aș fi făcut-o foarte diferit.
Am lucrat timp de șapte ani împreună cu designeri industriali KAN din Toronto, proiectând echipamente cu raze X: un mamograf; scule electrice pentru Black and Decker; trenuri de locuri; și căsuțele poștale pentru Canada Post. În cele din urmă mi-am deschis biroul în 1993, în NYC, fără legături, fără bani și fără nimeni. A fost foarte dificil. De multe ori am crezut că voi renunța și voi deveni academician cu normă întreagă.
Care a fost prima ta pauza mare in ceea ce priveste cariera ta?
KR. Când am început biroul, după ce am abordat aproximativ 100 de companii de la Lazy Boy la Coca Cola și pe Ethan Allen la Gillette, am primit doar un singur client. Nici unul dintre ei nu era interesat de mine. Am fost foarte deziluzionat. Am fost foarte disperat și abia supraviețuitor. Cu acea companie - Nambe în Santa Fe - am proiectat o colecție de obiecte de masă care au devenit foarte reușite. Au vândut circa 3.000.000 de dolari pe an și au intrat în colecții muzeale permanente. Încă proiectez pentru Nambe. Această relație mi-a dat încrederea că aș putea contribui cu adevărat la obiectele semnificative și de succes ale lumii.
Acum aveți peste 3000 de modele în producție. Care a fost lucrul dvs. preferat de a proiecta și de ce?
KR. Îmi amintesc satisfacția pe care am simțit-o din proiectarea Garbo și Oh Chair pentru Umbra din 1995. Îmi place când ideile mele se materializează sub formă de produse care sunt accesibile, de înaltă design și pot fi folosite zilnic. Completarea restaurantului Morimoto din Philadelphia în 2001 a fost un punct de cotitură pentru mine deoarece a fost atât de reușit și mi-a oferit cu adevărat posibilitatea de a proiecta circa 100 de interioare de atunci. În sfârșit, sunt foarte mândru de cartea "Design Yourself", care a fost publicată în 2006. A fost publicată acum în șase limbi. Nu este o carte "de design", ci o carte despre filozofia mea de a trăi o viață împlinită și despre modul în care toată lumea poate prelua controlul și își poate modela viața și viitorul.
Cum alegeți cu care companii să lucrați când vine vorba de proiectarea de noi produse?
KR. Lucrul cu clienții este o colaborare. Întotdeauna am crezut că designul nu este artă; cu arta poti fi foarte egoist, cu design trebuie sa fii colaborator. De obicei, pot spune imediat dacă o relație cu un client va funcționa sau nu. Dacă nu cred că viziunea mea va funcționa bine cu nevoile lor, atunci nu voi lua proiectul. Este important pentru mine că rezultatul muncii mele și colaborarea mea cu un client se manifestă în ceva care se va conecta cu utilizatorul și va susține relațiile cu consumatorul. Înfrumusețând lumea și creând produse și medii bine concepute, provocatoare, stimulatoare și totuși calme, este un impuls pentru tot ceea ce am început.
Abordați companiile cu care doriți să lucrați sau căutându-vă?
KR. În cea mai mare parte, companiile vin la mine pentru că vor viziunea mea. Aceasta este cea mai bună situație, deoarece atunci știi că ei înțeleg munca ta și cred în tine. Ei știu acreditările dvs. și au încredere în dvs. mai mult. Când mă apropii de companii este ca și cum trebuie să-i conving pe munca și ideile mele. Dar sunt câțiva clienți minunați pe care i-am urmărit. Am atatea lucruri pe care vreau sa le fac ca as putea astepta o viata pentru ca cineva sa ma abordeze, asa ca ma motiveaza sa solicit o companie.
Cum găsești timpul să proiectezi atât de multe produse noi?
KR. Schițez și dezvoltăm în mod constant idei și am un personal atât de susținător, strălucitor, care mă ajută să-mi manifest ideile. Lumea de fabricație nu poate ține pasul cu viteza mea. Conceapă mai multe idei decât pot produce sau vrea să producă clienții mei. În acest an am dezvoltat aproximativ 330 de proiecte. Dintre acele proiecte, 100 pot ajunge pe piață. Clienții mei nu pot lucra destul de repede, pot produce suficiente concepte sau pot transforma producția destul de repede. Sunt in primul rand un designer industrial, dar am creat un birou multidisciplinar de tip Warholian / Eames unde am proiectat totul, de la interior pana la produse de inalta tehnologie, mobilier, iluminat, bijuterii, homeware, table-top, arta, produse, ambalaje, cosmetice, branding, și modă. Sunt un avocat al pluralismului și nu pot prospera sub specializare.
Care sunt sursele principale de inspirație?
KR. Ei bine, sunt inspirat de sutele de țări în care am fost, de cultură, de oameni și de viață. Sunt foarte pasionat, concentrat și permanent inspirat de lumea, tehnologia și de spiritul dorit. De asemenea, sunt întotdeauna inspirat de subiectul proiectului. Întotdeauna spun că forma urmează subiectul. Întotdeauna am fost inspirat de toți mentorii, profesorii și oamenii pe care i-am admirat de la filosofi la artiști, de la muzicieni la arhitecți. Dacă reușesc, nu este din cauza a ceea ce proiectez, ci mai mult decât ceea ce spun. Cred că am inspirat o nouă generație de design de la prelegeri, interviuri și comunicare. Cea mai frumoasă sursă de inspirație pentru mine a fost să văd noi polimeri bioplastici degradabili în Brazilia, care în final sunt utilizați pentru ambalarea omniprezentă la nivel global.
Ați câștigat acum peste 300 de premii pentru munca dvs. Aceasta este o realizare destul de mare. Care este lucrarea voastră care vă permite să obțineți acest tip de recunoaștere?
KR. Cred că designul este extrem de consecvent vieții noastre de zi cu zi și poate schimba pozitiv comportamentul uman și, cu siguranță, acest lucru rezonează cu produsele mele. Obiectele și mobilierul trebuie să se ocupe de terenul nostru emoțional, sporind astfel imaginația și experiența populară. Designul bun poate schimba și schimba comportamentul uman și poate crea noi condiții sociale. Designul a evoluat pe baza unei multitudini de criterii complexe - experiența umană; sociale, globale, economice și politice; interacțiune fizică și mentală; formă; viziune; și o înțelegere riguroasă a culturii contemporane.
Acum aveți un stil ușor de recunoscut. Încercați să mențineți acest stil în toată munca pe care o faceți? Dacă da, de ce?
KR. Niciodată nu cred că am un stil specific. Nu-mi place conceptul ăsta. Cred că artiștii care se repetă sunt fie din idei, fie leneși. Bineînțeles că munca mea face parte din viziunea mea personală, dar că căutarea și experimentarea sunt întotdeauna acolo pe fiecare proiect. De ce avem fiecare amprenta proprie? Am putea trăi într-o lume mult mai poetică, mai umană și mai frumoasă și într-o zi, toți vom putea să ne lăsăm amprenta, amprenta noastră "creativă", în lumea întinsă, mereu în schimbare. Acesta este doar începutul liberalizării tuturor pentru a ne exprima individualismul.
Există ceva pe care nu l-ați proiectat încă pe care doriți să lucrați?
KR. Aș alege să proiectez o mașină electrică (pentru că nu ar trebui să fie o mașină obișnuită cu gaz) sau o cameră digitală (de vreme ce ei încearcă să fie camere analogice) sau aparate de bucătărie sau chiar uscător de păr. Am o mare listă a ceea ce are nevoie de reproiectare ca interiorul avionului și aș putea merge mai departe.Lumea este în general slab proiectată și are nevoie atât de mult de îmbunătățirea fiecărui nivel, de la performanță la confort și de la frumusețe la accesibilitate.
Vă rog să dezvăluiți cititorilor Freshome sfaturile de top pentru a deveni un superstar de design recunoscut la nivel internațional?
KR. Fii inteligent, ai răbdare, învăța să înveți, să înveți să fii practic, dar să îmbogăți poetica, estetica și noi paradigme ale peisajului uman schimbător. Gândirea conservatoare nu vă va ajuta să vă dezvoltați, ci să provocați un fel de "metoism". Trebuie să vă separați de ceilalți. Trebuie să găsiți limbi noi, noi semantici, noi estetici, experimentați cu noi materiale și abordări comportamentale. De asemenea, amintiți întotdeauna problemele evidente ale omului, cum ar fi emoția, ușurința în utilizare, progresele tehnologice, metodele de produs, umorul, sensul și un spirit pozitiv energetic și mândru în fiecare obiect sau spațiu. Asta lipsește! Multe produse au o durată de depozitare foarte scurtă și trebuie să surprindă spiritul timpului în esența produsului lor și să nu vă faceți griji în privința căutării, comportamentului sau performanței ca oricare altul.
Freshome ar dori să-i mulțumească lui Karim Rashid pentru că a luat timp să participe la acest interviu și pentru sfaturile și sfaturile pe care le-a împărtășit cu noi. Sperăm că ați fost bucuroși să citiți acest interviu și așteptăm cu nerăbdare să citiți comentariile de mai jos!
